Comparison 比較

アート

音楽、絵画、文学。

どれでも共通なのが、
素晴らしい作品に出会えた時には
どうしても作者のことが気になってしまう。

どんな人が作ったのか、
その人はどんな人なんだろうかと。
どんな性格で、どこに住んでいて、
友好関係や恋人には
どんな人物を選ぶのか。

時代背景、経済状況、訪れたことのある国。
愛したもの。

なぜなら、ほとんどの場合、
それらが作品に影響している。
一枚の絵画にいったい
なにが隠されているのか。

時代によって、描かれるものは
移り変わっていく。
もっぱら私は印象派が好きであるし
光の魔術師とまで言われた
ヨハネス・フェルメールの描く
繊細にとらえた光の粒に心を奪われる。

正直、構造とか難しいことは
その精妙さの細部はわからないのだが
でも、あんなに写真に
とったみたいに肉感的に立体的に
この世界を写実できるなんて、
この人たちの目には、おそらく
自分と違う世界が映っているに
違いないと思う。



雲ひとつとっても、グレー、黄色、青
なんかの多数の色が複雑に
混じっているのを、
それがどのくらい混じっているから、
その色に見えるのを、
肌でわかってしまう。
光と影を捉えて描写する
才能と技術。

気付かない者には、
おそらく一生気付かない世界かもしれない。

そこに描かれている
ワイングラスの曲線に
愛する人のなめらかな肢体の曲線が

皿に乗っているマスカットの緑色に
焦がれる人の瞳の色が色彩として、
紛れ込んでいるかもしれないと
思うと、一つ一つが見逃せない。


そこに移り込んだ情熱か、
あるいは隠された想いか
もしくは憂いや悲しみや切実な訴えかもしれないが、
そういったものが隠れているかもしれないのだから。


モネのように、晩年に患った白内障にも
負けず、筆を取り続ける姿勢には勇気を貰った。
カンヴァスにべったりとついた絵の具が、
作品にそのまま乾いて残っているのを
美術館で見たときに
モネの強い執念や想いを
感じた気がして、
目眩がしたのを覚えている。



美術館に行くと、
いつもそんなことを考えながら
鑑賞するのであるから、
たった数時間の滞在にも関わらず
その日の気力を全て使う羽目になるのだ。