ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

七章 インディーズ

１１０ 共作

　自分で金が稼げるようになった。
　事務所からの固定給は、全員が一律の五万円である。
　今日日高校生のアルバイトでももっと稼げるものだろうが、これは最低保証とでもいうものだ。
　ミュージシャンというのは歩合給なのだな、とその言葉まで含めて、千歳は教えられたものである。
「本当に才能あったのね……」
　契約書に保護者の印鑑が必要であったため、叔母の文乃を交えて、俊との三者面談である。
「一応契約は一年更新ですが」
　一度契約書を預かって、知人に確認してもらってから戻す、という手間をかける文乃である。
　彼女自身も個人事業主なので、そのあたりのことはしっかりと考えている。

　千歳からすると、自分で稼いだ金なので、文乃に何かプレゼントでもしようか、などと考えている。
　だが文乃としては、千歳には遺族年金の他に、賠償金や生命保険など、実は多くの金銭があって、彼女の生活費は普通にそこから出ている。
　大学まではおそらく、特に問題もなく進学できる。
　しかしそこで何かをするためにも、自分の金は自分で管理しておくべきだと思うのだ。
「なんだか小金持ちになっちゃったなあ」　
　ここで金銭感覚が狂うと、ちょっとまずいであろう。
　だが一緒に暮らしている文乃が、そもそも金を使うことに関心がない。

　ともかく千歳は、契約金まで含めて、ちょっと使える金が入ってしまった。
　貯金をしておくのも悪くはないが、何かを買ってみたいとも思う。
　たとえばPCなどはどうであろうか。
　俊のような作曲をするなら、PCは必須である。
「そろそろ新しいギター欲しくなってない？」
「う、それもある」
　暁が妖怪ギター薦めになっているが、そもそも千歳が最初に買ったギターが、無難すぎたというところはある。

　確かに多彩な音が出せるのだが、このギターならではの音、というのがあまりない。
　リズムを刻んでいる今は、もっとジャキジャキとした音が欲しかったりするのだ。
　それが分かる程度には、千歳も成長している。
「曲を作るのって、あたしだけだと無理だしなあ」
　まだ千歳は、インプットが足りていない。
　アウトプットするならば、何かを表現したいという動機が必要なのだ。
　もちろん千歳の中にも、吐き出してしまいたいものはある。
　だがそれが、しっかりと曲になるかは別である。

　千歳も一度は作詞の方に、挑戦してみようとしたのだ。
　だが書いてみた詞を文乃に見られて、真っ赤な顔で「いいと……思うよ？」などと言われればとても見てもらうことなどは出来ない。
　作曲や作詞というのは、特殊技能だと千歳は思う。
　暁などはだいたいその日のノリで、アレンジしてギターを弾く。マスター通りに弾くことなどほとんどない。
　そして曲っぽいものは、コード進行で簡単に作ってしまう。

　アレンジぐらいであれば、簡単にしてしまう才能がノイズの中にはいるのだ。
　ボーカルの月子でさえ、ある程度の作曲能力がある。
　ただそれを編曲し、ちゃんと作り上げる能力というのは、ほとんど俊にしかないと思う。
　天才の仕事だと思うのだが、その言葉を使うと俊は不機嫌になる。
　信吾などは気安く、それぐらい流せと言ったりしているが。



　千歳は今でも週一で、ボイストレーニングには通っている。
　ここは違うジャンルの人から、アドバイスでも貰えないかな、などと思ったりもした。
「作曲……」
　ここはボイストレーニングの場所であるので、そう言われても困ってしまう。
　ただ、知り合いに作曲をしている人間はいた。過去形である。
「私の友人が、現代音楽の作曲はしていたけど」
　教えられるのは基本的に、声の質の底上げである。

　基本的に現代音楽は、黒人のブルースなどから始まったものだ。
　それを白人が取り入れて、ロックなどの原型となっている。
　ロックが発展してメタルになったり、そこから原型を目指してむしろオルタナの方向に発展したりと、ジャンルは広くなりすぎた。
　今などはEDMやヒップホップが全盛であるが、日本は比較的ヒップホップの市場が少ない。
　また日本の音楽は意外なほど、形式がしっかりとしている。

　Aメロ、Bメロ、サビといった感じの曲が、かなりの部分を占めている。
　欧米の流行曲でも、この形式のものが日本では受けることが多い。
「私もギターは素人に毛の生えた程度なのだけど」
　グランドピアノが置かれたこの部屋には、ドラムセットやギターなども置いてある。
　ギターにしても何本か、違うタイプの物があったりする。

　それを「素人」レベルで弾いてもらうと、コード進行がばっちりといってしまう。
　確かにプロとまではいかないが、素人というにはレベルが高い。
「作曲をするのに、譜面だと上手くいかないものがあるのよね。特にギターは」
　スムーズに弾いていくが、確かにわずかに違和感がある。
「ギターはピアノと違って、弾きながらでもチューニングをずらせるから」
　ピアノの１２音に、ギターだけではなく他の楽器も従っている。
　だが次に手にしたヴァイオリンは、弦楽器なのである。

　ギターも弦楽器であり、歪ませる音は使う。
　だがヴァイオリンなどは特に、中間の音を伸びやかに使うことが出来る。
　弦を押さえるのと、弓で音を調整する。
　中間の音をどうやって使っていくのか、それが問題である。
「歌でも、わざと音程をほんの少し外すことがあるでしょ」
　音階と音階の間の、ドやレに♯や♭では表現できない音というのはあるのだ。

　もっともそういった音を使っていくと、違和感があるのは間違いない。
　いわゆるヘタウマという領域に入ってしまうことがある。
「いわゆるフィーリングというものらしいけど」
　暁がよく口にしていることだ。
　正確に弾くだけでは、発生しないものがある。
　デジタルよりもアナログを好む人間がいるのと、根本的には変わらないのかもしれない。
　人間の脳はデジタルとアナログを本当に聞き分けるほど、出来がいいわけでもないらしいが。



　ライブハウスなどの熱狂状態では、人間の脳は正常な働きをしていない。
　そこに強烈な音楽を伝えられると、一種の催眠状態に陥ってしまう。
　また状況によっては、強力なトリップ状態になったりもする。
　因果関係が逆転して、７０年代のロックミュージシャンは、LSDやアルコールに依存していたらしいが。
「というわけで、曲を作ってみたんだけど」
「へえ」
　千歳から渡された音源を、暁はヘッドフォンで聴いてみる。
　場所は軽音部の部室であり、この二人はちょっと他から離れたところにいる。
　千歳の場合は、普通に友達もいるのだが、暁は基本的に遠巻きにされているのだ。

　何度か聴いてみた後、暁はレスポールを弾き始める。　
　それは確かに千歳のメロディを元にしていたが、明らかに別物になっていた。
「カノン進行なんだ」
「そうそう。どうかな？」
「メロディラインはいいと思うけど、ちょっとつなぎ目をどうしようかな」
　そして暁はメロディラインのキーを変えたりして、コードを色々と入れ替える。

　まるで即興のように、新しい曲が出来ていく感覚。
　基本的に暁は、譜面よりも耳コピで曲を習得する方が早い。
　それでも最終的には譜面にしなければ、マスターがいつまで経っても出来なかったりする。
「歌詞なしでいいから、ちょっと歌ってみてよ」
「じゃあ、ラーラーラーで」
　レスポールではなく、部室に置いてあるアコギを使って、暁は主旋律を作る。
　それに従って、千歳はメロディーを声にする。

　エレキギターであると、色々と出来すぎてしまうため、あえてアコギで演奏を制限する。
　そこから千歳は声にしていくわけだが、歌詞がなくても声に満ちた表現力がすごい。
　この二人が学外のバンドに所属していることや、それなりに大規模なフェスに出ていることは、軽音部の人間は知っている。
　一年生ではあるが、圧倒的に実力があるのだ。
　特に千歳などは、まだギター歴も一年にならないというのに。

　音楽というのは、確かにどれだけの時間、それに浸ってきたかということも関係する。
　だがそれ以上に浸ってきた濃度なども関係する。
　人生の全てをぶつけて、音にして出すのが音楽だ。
　そこに調和があるかもしれないし、逆に一方的な破壊があるかもしれない。
　ともあれ二人は、そうやって曲を作っていく。



「というわけで、作ってみたんだけど」
　信吾が一曲作ってきたのに続いて、高校生の二人が共作という形で曲を持ってきた。
　実のところ共作というのは、著作権の関係が面倒であったりする。
　だが出来てきた曲は、確かに自由な発想から、ギターのテクニカルな部分が目立つ曲にはなっている。
　もっとも、月子が歌うことが前提となっているような、レベルの高いボーカルが必要な曲になっているが。

　これをアレンジして、ちゃんと他のパートまで作る。
　それが俊の役目であって、少し余裕がある休みの期間だが、自分の作曲も俊はしているのだ。
　ただ創作というのは、他人の作品に当たった方がいいものが出来たりもする。
　最近の俊は、ロックバンドの典型的な音楽からは、少しずれていってしまっていたので、こういうものを聴くのはありがたい。

　どうにか三月中には、アルバムを作るだけの新曲を揃えたい。
　それに四月になれば、ツアーというのも企画されている。
　せっかく事務所に所属するようになったのだから、その機能は存分に利用したいと思うのだ。
　より知名度を上げて、より音楽を届けていく。
　まだ形になってすぐのノイズは、相変わらず雑音混じり。
　それぞれが新たな役目を、自分なりに探そうとしていた。