ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

九章 ステップアップ

１５２ その刻

　土日でちゃんとスケジュールが合った日などは、ノイズメンバーはぶっ通しでどれぐらいの演奏が出来るかなど、試していたりする。
　これは練習スタジオが、俊の家の地下にあるという、かなり恵まれた背景から可能なものである。
　小休止は当然入れながらも、二時間ぐらいはぶっ通しでやることもある。
　ただ細かい部分の演奏で、度々止まることはあるのだ。
　それに何より、声だけは代えのきかない消耗品だ。
　この暑い時期でもなければマスクをして、湿度で喉を守らないといけない。
　わざと声を潰したハスキーボイスにする人間もいるが、月子の場合はクリアなハイトーンが武器であるし、千歳もどこか声自体に感情が混じっているので、これ以上潰す必要もない。
　なので二人は、飴ちゃんは常備している。

　ただ大声で歌うのではないと、二人とも分かっている。
　特に千歳は今もボイストレーニングには通っているし、月子とその歌い方の技術交換をしたりする。
　もっとも千歳の習う声楽の歌い方も、いわゆるポップスとは違うものではあるのだが。
　今日は昼夜の二回公演なので、ここからのペース配分は考えていかないといけない。
　一番暴走しやすいのは暁で、千歳と月子はそれについていってしまう。
　だがここからは少し、スローテンポの曲をやっていく。

　月子の霹靂の刻に影響を受けて作った曲を、今日は披露すると告知してある。
　ただ月子のベースがそもそも民謡にあるのに対し、俊の場合はあくまでもJ-POPとハードロックにヘヴィメタルの６０年代から８０年代が源流。
　今日のHolding Out For A Hero　にしても１９８４年に発表のロックである。
　今までとはかなり、カラーの違う曲ではあったろうが。
　テンポの早い曲をやった後には、これまた定番のアレクサンドライト。
　初めてカバーした曲の後なので、これでオーディエンスをというか、暁を落ち着かせる。
　既に髪ゴムを外している暁としては、いつ脱ぎだすか分からないのだ。

　空調は利いているはずだが、熱いライブになっている。
　MCは主に俊が担当になっているが、千歳にも割り当てている。
『今日はワンマンだから～！　いっぱい歌えるんで～！　最近は歌ってなかった、リクエストの多かった曲も、遠慮なく歌っていくよ～！』
　こういったノリは俊では出来ないことである。
『タフボーイ！』
　暁のギターが世紀末の旋律を奏でる。
　そして会場内からは、HEY！　HEY！　HEY！　の声が聞こえてくるのだ。
　古参となっているファンが多いのだろうが、そもそもノイズは結成してから、まだ一年も経過していない。

　一番最初のライブでやった中に、この曲が入っていたものだ。
　月子が歌っても千歳が歌っても、この曲は上手く響く。
　なので一番と二番を分けて、そしてバックコーラスなどに回ったりする。
　千歳はこの曲には、まだスクワイアのクセのないタイプのテレキャスを使っている。
　フェンダーのテレキャスの音は、もっと歪ませる時などに使うのだ。



　ボーカルはバンドの顔。
　昔から言われることだが、ノイズは本当にリードギターまでが目立っている。
　かつては女のリードギターかよなどと言われたこともある。
　意外と暁はそういう時に、つっかかったりはしないのだ。
　ギターの音は、オーディエンスにさえ届けばいい。

　一番と二番を歌い分けるというのは、コーラスで参加するにしても、それなりに消耗を防ぐことが出来る。
　新しいカバーをしていた時は、まだどう反応していいか分からなかった聴衆も、ファーストアルバムにまで入れて歌ったこの曲なら、上手くノっていくことが出来る。
　間奏や終盤のギターソロでは、暁が魅せていく。
　昔はわずかに体を揺らしながら、超絶技巧を見せ付けていたものだが、最近はアクションも少しずつ派手なものになってきている。
　だがその躍動するような旋律は、昔から変わらないどころか、明確に上達している。

（いい感じだな）
　アンケートなどでも、またやってほしいカバー曲というくくりで、タフボーイはよくリクエストされるのだ。
　確かに外国でも評価される、日本のアニソンが生んだ名曲ではある。
　時流とは全く別の感触から、８０年代のアニソンは生まれたりしている。
　いや、そういうものが生まれるのが、あの時代であったということなのだろうか。
　ノイズのライブは普通に若者が多いので、４０代から５０代の客層に受けている、ということでもなかろうに。

　既にノイズは結成してから既に、一年未満で４０回以上のライブを行っている。
　ほぼ一週間に一度ぐらいの割合で、これはかなり多いと言えるであろう。
　俊としてはまだまだ、オリジナル曲が足りないと思っている。
　やはり２００曲以上は作りたいと思っているが、ボカロP時代の曲を使うなら、２０曲以上は増えるのだ。
　もっとも方向性の違う曲が多いし、クオリティも微妙なので、出来れば使いたくはない。

　世間というかファンからすると、ノイズはカバー曲のクオリティの高いのが嬉しいという評価である。
　俊は作曲よりも、編曲の方に才能があるのかもしれない。
　そもそも霹靂の刻以外も、全て俊がかなりのアレンジを加えている。
　メインのライン以外は、かなり変えてしまったという曲もあるのだ。
『今年の夏はね～！　また関東各地を巡る予定なんだ～！　あとはフェスの参加も、一つは話が来てるから、決まったら告知しま～す！』
　そう、狙っている超大型フェス以外に、去年と同じライジング・ホープ・フェスからの打診がまた来ているのだ。
　デビューして一年以上にはなるが、メンバーの年齢は平均してまだまだ若い。

　先だっては横浜、さいたま、千葉の三都市でライブを行った。
　普段は渋谷や下北あたりが、主な戦場となっている。
　だが東京の電車一本で少し都心から出れば、大きなハコもあったりする。
　ただ都心の３００人規模の箱を毎回満員にすることが、ノイズの日常である。

　次は少し遠く、前橋と宇都宮あたりまで足を伸ばすか、という話はしている。
　あるいは神奈川や千葉に埼玉も、他の街にライブハウスがないわけではない。
　バンがあることによって、遠征も簡単に出来る。
　このあたりノイズは、その始まりから恵まれたものではあるのだ。
　親ガチャなどという言い方をするならば、ノイズは俊の母親の力が、とてつもなく大きい。



　オリジナルを多く演奏しているが、久しぶりにメロスのようになども演奏していく。
　そしてツインボーカルの特徴を活かすために、ライオンなども演奏する。
　月子以外は特に着飾ることがない。
　それがノイズのスタイルであり、この季節は俊や信吾もシャツだけで、ジャケットは羽織らなかったりする。
　MCは主に宣伝などになるが、今後の予定なども告知していく。
　SNS時代であるからこそ逆に、実際の口コミによる情報の伝播は強いのだ。

　ここでまた、新しいカバーをしてみせる。
　だが邦楽ではなく、洋楽であったりする。
　千歳の表現力が上昇している。
　歌うのはマドンナの Papa Don't Preach である。
　ストリングス系の音を、ギターにアレンジしていたりする。

　１０代のセックスと妊娠といったような題材と、親子間の愛情をテーマにした曲で、マドンナの曲の中ではこのあたりで単なるセックスシンボルから、より社会的なものになっていったとも言われる。
　千歳の歌に月子が高音から被せていって、より声に厚みを持たせていく。
　マドンナも楽曲自体は馬鹿売れしている割に、音楽的には評価が低い歌手ではなかろうか。
　ただマドンナ本人が、セックスアピールの塊のような存在なので、そこはやや仕方がないのかもしれない。
　活躍期間の長さを考えると、マドンナは洋楽の巨人ではある。

　曲のテンポは基本的に、早いものを二つ続ければ、次にはローテンポのものを持ってくる。
　上手くハコのテンションを維持出来ているが、俊が気になるのはメンバーのスタミナである。
　しっかりとペースが保てているのか。
　二時間やって二時間ほど休むと、次は夜の部が始まるのだ。
　やはり練習と本番は、全くテンションが違う。

　それでもどうにか昼の公演は、余裕をもって乗り切りそうだ。
　月子や千歳はMCの間に水分を補給して、暁もTシャツを脱いでいる。
　終盤に向けて、演奏と歌唱がマッチしていって、オーディエンスはダイブなどをしたりしている。
　危険なので禁止行為なのだが。
　ガンガンと床を踏み鳴らす音は、この規模でワンマンだからこそ成せることだと言えよう。
　


　そして霹靂の刻の前、俊が影響を受けて作った曲。
　月子がエレキ三味線を装備する。
『次は～！　うちのリーダーがあ！　ルナに霹靂の刻を作られて、悔しくなって自分でも三味線を使って作った曲です！　荒天！』
　三味線の音が激しく、高音と低音の間を上下する。
　月子の歌唱パートと千歳の歌唱パートがはっきりと分かれたところから、サビは二人でハモらせていく。
　新曲ということで、最初に一気に盛り上がった後、曲もしっかりと聴いていく。

　ライブハウスの音は、鼓膜に巨大なダメージを与える。
　だがそれでも、心を震わせるならば許される。
　なんだかんだ言いながら、霹靂の刻を残すのみ。
　もちろんその後に、アンコールは念のために二曲準備はしてある。
　ただ全員の息が、上がっているのも確かだ。
　俊でさえもエネルギーを過剰に出してしまっている。

　ここでまた、一度照明が消える。
　そしてスクリーンに映されるのは、霹靂の刻のアニメーションMVだ。
　時代背景は戦国から江戸といったところか。
　三味線を背負って刀を差した女が、山道を歩いていく。
　自然物の動きがダイナミックで、その中で女の動きがアニメーションで描かれる。

　村の中で三味線を弾いて、それで食べ物や銭をもらう。
　そして海岸沿いの道までやってくると、殺陣が行われるのだ。
　曲の中でも一番激しいシーンが、ここで演奏される。
　やがて女はまた、どこかへと去っていくというものだ。

　このMVが終わった直後に、演奏が始まる。
　正直なところこのMVで時間を作るのは、休憩を取るためには丁度いい時間であった。
　息を整えて、流された以上の演奏を開始する。
　アンコールでする曲は、それほどパワーのいらないものにする予定だ。
　ここで一気にパワーを爆発させる。

　MVには固唾を呑んで視聴していたオーディエンスも、演奏にはまた腕を上げて反応する。
　暁のギターと月子の三味線が、不思議な感じで調和する。
　三味線はギターに似ているが、ヴァイオリンなどの要素も持っている。
　明確な音ではなく、中間音を流していく。
　そして歌が始まる。

　荒天もそうであったが、霹靂の刻も歌詞の内容は、やや難解と言うか抽象的なものだ。
　ジャンルとしてはオルタナティブロックなのかもしれないが、そのメロディやコードは間違いなくハードロックからメタルの系譜にある。
　撥が弦を弾く音は激しい。
　月子も演奏しながら歌うというのは、かなりの練習をしたものだ。
　本来なら三味線は歌うにしても、もっとおとなしいというか、空気を乱さない曲になるので。

　響いていく音、そして届く歌。
　オーディエンスが全力でそれを受け止めて、返してくれている。
　ライブでしか体験できないことが、客だけではなく演奏する側にもある。
　聴覚だけではなく、視覚に嗅覚、そして温度に振動など。
　全てを体験するからこそ、ライブなのであろう。
（届いてる）
　メンバーの演奏が、このキャパでも充分に隅々まで届く。　
　前に来すぎている客が、かなり危険なぐらいだ。

　月子の歌い方は、その中でも何か、超然としたものを感じさせる。
　届きそうなのに、決して届くことはない存在。
（まだだ、まだ先に行くぞ）
　俊はこのバンドの中に、もっと巨大な可能性を見ているのだ。