ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

九章 ステップアップ

１３７ 彼女の半生

「どうも、社長の藤枝です」
「ノイズのサリエリこと渡辺です」
「同じくルナこと久遠寺です」
「どう呼びましょう？」
「渡辺でお願いします」
　そんな会話が冒頭であったわけだが、社長である藤枝という男は、筋骨隆々たるナイスガイであった。
　ちょっと登場する作品間違えていませんか？

　アニメーターというと文化系と思えるし、実際そういう人間が多いだろう。
　だが社長ともなると、自分でも描いてはいるが、色々と交渉などもしたりしないといけない。
　そんな時に見た目がアレだと舐められる、という理由でムキムキに鍛えたそうだ。
　つまりは見せ筋であるが、なんとも発想はともかく、実際にやってしまうのがすごい。
（アニメ業界って変人が多いのかな？）
　それは音楽業界にクズが多い、というのと同じぐらいには偏見である。
　ただ俊が過去に頼んだアニメーターは、コミュ障の傾向があったことは確かだ。

　客観的に見れば俊にも、コミュニケーションを取るにあたって、距離感がバグっているところはあったりする。
　最初に月子と出会ったとき、いきなり名刺を渡したのなどがそうだ。
　何かに集中してしまうと、ずけずけと他人の迷惑を顧みないところがある。
　これが許されているのは、実際に能力が高いからと、基本的に正論で動くからだ。
　あとはちゃんと、自分以外の利益のことまで、考えて選択をするからだろう。

　今回の案件については、MAXIMUMの取引先が進捗が上手く行かず、予定が空いてしまったところに、ノイズの条件が入ることになっている。　
　だが別にMAXIMUMは、ノイズの仕事を絶対に受けなければいけないほど、仕事に困っているわけではない。
　なんなら条件次第では、断られるということもあるのだ。
　どれだけのコストがかかり、そのためにはどれだけの金額が必要になるのか。
　その前にまずは、曲自体を聞いてもらわないといけない。

　ミニアルバムのデータが入ったノートPCを、そのまま持って来た。
　これをまずは聞いてもらう。
　五分弱の霹靂の刻は、昨今の楽曲の中では、比較的長いものと言えるだろう。
　迫力のあるメロディラインやビートを刻むリズムに、月子の歌がソウルフルに乗っている。
　ヘッドフォンで聞いてもらっている間、藤枝が何度か震えるのが分かった。
　アニメーションに音は、重要な要素だ。
　音にアニメーションを作ることもあるし、逆にアニメーションに合わせて音を作る場合もある。
　もちろんMVは前者にしかならない。



　聞き終わった藤枝は表情を真剣なものに一変させている。
「どういうコンセプトの映像になるか、叩き台のようなものはありますか？」
「はい。これが文章だけのプロットで、こちらが歌詞に合わせて考えたコンテです」　
　俊が渡した紙の束を見て驚く藤枝である。
「一応データだけならこちらのメモリに」
　こういうものを作るとき、完全に時間通りに落とし込むにはPCによる処理が必要だが、案を練る段階においては紙の方が良かったりする。
　
　とりあえず俊の作ったものは、月子のイメージを元にしたものだ。
「渡辺さんは映像を作ったことはあるんですか？」
「一度だけは。MVで流してますんで、ネットで見れますが」
　飛んでいる回線を拾って、ネットにつなぐ。
　そこで流れているノイジーガールのMVを見せる。

　そういえば、と今さらながら俊は思った。
　ノイジーガールはわずか五分弱のMVを作るために、随分と多くの映像を録ったものだ。
　ほんのわずかずつ使って、ほとんどはデータのままに残っている。
　まだ使えることがあるだろう、と思っているからだ。
　アニメーションはおそらく、先に厳密に時間を考えた上で、余計な映像は作らないのかな、と俊などは考えている。
　実際はディレクターカットなどがあって、本来の作品からはかなり違った印象になることもある。

　アニメは実写に比べればずっとマシだが、それでも作ったものの、使われない場所というものがある。
　今ではPCによる処理があるので、かなり楽になったものだが、昔はもう本当にひどかったのだという。
　そんな昔のことを言われても、俊にはどうにも分からないが。
「テーマは四季の変遷と、旅路のようなものですか」
「三味線を背負って刀を差して、まあ時代考証がどうなるかが微妙ですけど、女剣士になるのかな」
　俊の視線による問いに、月子はこくこくと頷いた。

　曲の原風景は、月子の中にあるものだ。
　一応はそれを俊がまとめたのだが、実際は話していくうちに、可能な表現も増えていくだろう。
　あとはギャラの問題というのもある。
　工程数、カット数を考えて、どの程度をCGで埋めることが出来るか。
　自然の風景などは、ある程度CGを使うことで省略化出来る。
　問題はキャラ絵であるが、ここをどう動かすかがアニメーションの肝だ。

　

　月子は文字を読むのが苦手だが、絵に関しては普通に捉えることが出来る。
　頭の中のイメージを、言葉で伝えることも苦手ではない。
　ただ人間、多くの語彙はやはり、文字で学ぶことが多くなる。
　そのあたりを考えると、どうしても情報伝達に不利なところはあるのだろう。

　俊と藤枝が話す途中にも、積極的に意見を出していく。
　そして大枠が決まって、ここからは時間と金の話になっていく。
　アニメスタジオというのは現在、大中小と様々な規模がある。
　MAXIMUMは規模としては小さいが、受注している案件はそれなりに高額であったりする。
　この作品のこのカットは頼むとか、背景がほしいとか、そういうことを言われたりもする。

　提示された金額は、月子が黙り込むもので、俊としても難しい顔をせざるをえなかった。
　出せない金額ではないが、これはこちらの要望を全てかなえたものである。
　それは分かっているだろうから、藤枝はCG班の責任者も呼んで来る。
　どこまでこだわるか、それはアーティストの領域だ。
　だが同時に俊も藤枝も、プロなのである。
　プロというのは、それで金を稼いでいることが第一条件であろう。
　対価を得ることで責任を持つのだと、どこかのハゲも言っていた。

　時間があればクオリティは上げられるが、納期を遅くしても料金は変わらない。
　なぜならその分、仕事を入れてしまうからだ。
　なので作業工程を、ある程度短縮しなければ、料金を下げることは出来ない。
　また時間については、充分な余裕があると言ってもいいだろう。
　リテイクなどを繰り返していくと、時間も料金も増えていくが。

　商業的に、どこかで妥協はしなければいけない。
　それが金で動く資本主義社会の理だ。
　だがこの仕事については、藤枝もやりたいと思っている。
　上り調子のバンドのキラーチューン。
　これは面白いテーマでもあるし、それに得意分野も活かせるし、名前まで売れるであろう。

　藤枝からすると意外なのは、俊の考えていることが、かなり映像を理解したものであろうということだ。
　ノイジーガールのMVも見たが、あれはおそらく相当の映像を録った後、ほとんどを切り捨てて作ったものであろう。
　実写というのはどうしてもそうなるが、アニメはそうはいかない。
　時間をかけて作った映像を、多く使っておかないと、とても割に合う映像にならないのだ。
　そもそも絵コンテと時間割がはっきりしているので、それほどおかしなことにもならないだろうが。
　自然物を多くしているというのも、そこで上手く尺を合わせることが出来る。



　月子の頭の中にあるイメージは、山形時代のことが多い。
　おそらく東京で育った俊には想像もつかない、生活様式がそこにはある。
　ネットの時代はどこでもつながるとは、確かに言えるであろう。
　だが実体で触れ合う距離というのが、東京と田舎では違うのだと、分かるであろうか。
　いまだに玄関の鍵を開け放していても、特に問題のない地域。
　そういう田舎で育ったものである。

　そしてそれ以前、淡路島に住んでいたあの頃。
　映像として出したいのは、流れと流れがぶつかり合い、渦潮になるところもあるが、あとは海の上に階段状の段差が発生したりもする。
　ああいった海の流れが、霹靂の刻のイメージにはある。
　霹靂というのはそもそも雷のことであるのだが、それもまた人間の及ばない自然現象だ。
　月子の根底にあるのは民謡と、そういった大自然への畏れと言えばいいであろうか。

　海から始まり、渦を巻いて空へと広がり、山々の映像へとつながる。
　その中を歩く女性剣士が、雷鳴のような音楽の中で、刀を振るうのだ。
　多数との対決シーンを、サビの部分に持って来ようか。
　そしてまた流浪の旅は、四季を移して続いていく。

　人と人とのつながりは、悪いものばかりでもない。
　そこには必ず愛憎の他に、穏やかなものもあるだろう。
　月子は山形では、人間のいない場所の方が、呼吸をするのは楽であった。
　祖母は出来るようにと、厳しく教えたが、出来なくても罵声を浴びせたりはしなかったし、月子に失望もしなかった。
　出来るようになるまでやればいい。
　東京に来てからも、意外とタフな月子の精神は、間違いなくこの時代に作られている。

　京都ではようやく、穏やかな日々を過ごせるようになったと言おうか。
　だが自分の未来に対して、たいした希望を持てなかったというのも確かである。
　誰もが何者かになりたい。
　自分が平均よりも下だと、ずっと思わされてきた月子は、ここからその奪われた分を取り戻していきたい。
　
　東京は人に溢れているが、同時に誰もが誰もに無関心であった。
　そこで特別になるというのが、月子の持った希望と言えようか。
　向井に声をかけられて、底辺レベルであるがアイドルとなった。
　余光のようなものを浴びて、それでもそこそこ満足していたところに、俊が現れた。
　大きなスポットの当たる、広大なステージ。
　アイドルという輝きの中から、アーティストとしての輝きへと脱却する。



　俊という人間は自分の人生の中で、どれほど大きなウエイトを占めているだろうか。
　両親、祖母、叔母、向井と、月子の保護者的な立場の人間はいた。
　だが俊は月子を守ろうとしながらも、同時に対等であることも求めてくる。
　そういった人間関係は、月子にとっては初めてのことである。　
　俊だけではなく、ノイズのメンバーは月子のことを認めている。
　認めているからこそ、その要求も高くなってくる。

　霹靂の刻はツインバードやバーボンと同じく、俊の大きなアレンジが入っている。
　ただその核となる部分を、俊はそのまま大事にしてくれている。
　俊という人間は、それなりに才能や能力によって人当たりは変わるが、ただ誰かの尊厳を毀損するような人間ではない。
　ダメな人間はいるし、弱い人間はいるし、どうしようもない人間はいる。
　それは確かであるが、だからといって何の価値もないわけではない。

　俊が嫌悪するのは、己を知らない人間であろうか。
　ただ彩に対する感情だけは、自分でもコントロール出来ないようだ。
　それがどうしてなのか、月子には分かった気がする。
　俊にとって彩は、自分の一番身近に感じる、肉親であるからだろう。
　母は海外を飛び回り、異母弟とはそれほど接触することもない。
　だが彩の存在感は、日本の芸能界、特に音楽業界では大きなものである。

　あの人に勝ちたい、というのは少し違う。
　彩に勝つということを、俊は求めている。
　自分を見つけてくれた俊に対して、月子は圧倒的な恩を感じている。
　ならば自分に出来ることは、ノイズの中のメンバーとして、バンドを大きくしていくことが第一である。
　それが生きるのに不器用な、月子の考えであった。