細川雅堂

【あらすじ】 文政三年。夫と離縁し、二人の幼子を失った誠（貞心尼）は、雪深き閻魔堂で「悲劇の尼僧」の型を静かに演じるように生きていた。 空虚な日々の中で出会ったのは、村の子供らと手まりをつき、欲もなく生きる老僧・良寛。 ひとつの手まりと一首の和歌をきっかけに、ふたりは互いの魂の奥底を通わせ、密やかな時間を重ねていく。しかし、その幸福は、天保元年の霙（みぞれ）降る夜、良寛の悲しい死によって打ち砕かれた。 「私が、和尚様を残すのだ――」 良寛を独占したいという焦燥と慈愛。誠は、生前に交わした書簡や和歌の編纂に没頭していく。 だが、誠の指先が紡ぎ出すものは、単なる記録ではなかった。 自らの名が記された宛名を鋏で切り落とし、老いの嘆きや泥にまみれた失敗談を火鉢にくべ、「美しく清らかな良寛」という都合の良い幻影を作り上げていく誠。 自らの朱筆が削り落としたのは、生身の良寛か、それとも己の罪か――。 やがて時が流れ、良寛に一度も会えぬままその言葉を追い続ける僧・蔵雲が現れる。 ふたりの「共犯者」は、それぞれの後悔と執着を抱えたまま、再び朱筆を握るのだが……。 【本作の見どころ】 ◆ 史実の空白に挑む、至高の人間ドラマ 歌集『蓮の露』や『良寛道人遺稿』誕生の裏側にある「語られなかった歴史の余白」。 愛する者の生を切り刻み、美しい「作品」へと昇華させてしまう人間の業と葛藤を描き出します。 ◆ 貞心尼の狂おしくも清らかな「執着」と「解放」 良寛を自分だけのものにしたいと願うエゴから、すべてを受け入れて手放していく晩年の境地まで。 ただの聖人伝にとどまらない、一人の女性の壮絶で静謐な魂の軌跡。 ◆ 静謐で美しい和歌と四季の情景描写 劇中で交わされる良寛と貞心尼の実在の贈答歌、そして新潟の豊かな四季が織りなす、深く余韻の残る美しい文章表現。 ――語られなかった言葉に、光があたる。 和歌と愛の深淵を描く歴史文芸。 ぜひお楽しみください。

愛する夫も、我が子たちも、父すらも——大切な者をすべて奪われた女がいた。 幕末の京。絶望の底で冷たい泥を握りしめた彼女は、黒い髪を切り「蓮月」と名を改める。 泥から土を丸め、鉄筆で和歌を刻む「蓮月焼」を生み出しながら、彼女は世間の執着や利権を風のように受け流して生きていく。 やがて彼女の庵には、画家を志す若き日の富岡鉄斎、倒幕の志を燃やす野村望東尼、そして殺気立った新選組や志士たちが迷い込んでくる。 天下を揺るがす大乱のなか、一切の私心を捨てて生きた一人の老尼が残した言葉と器は、西郷隆盛の胸をも穿ち、幕末の京都を静かに照らしていく。 実在した伝説の女歌人・陶芸家「大田垣蓮月」の八十五年の生涯を描いた歴史短編（全5話）。

【信長、久秀、三好三人衆――怪物の狭間で「人」を欲した影の将軍】 「持つことが失うことだというのなら、私は何も持たなくていい。――だが、私はまだ求める」 『影将軍の求道 〜足利義栄、泥に咲く人間の絆〜』 歴史の重き「空白」に、誰からも顧みられぬ一人の青年がいた――。 永禄八年、将軍・足利義輝が討ち死にを遂げた「永禄の変」。 その直後、公式には前年に病没したとされる天下の怪物・三好長慶は、未だ飯盛山城の奥深くで息を潜めていた。 老怪物が三人衆の思惑を裏切り、阿波の片田舎から呼び寄せたのは、足利の血を引くだけの「空っぽの青年」・足利義栄であった。 実績も人望もなく、一匹の野良猫にすら拒絶されるほどの底知れぬ孤独を知る義栄。 彼は「将軍という器さえ得れば、人はおのずと集まり、孤独は終わる」という盲目的な確信を胸に、他者の欲望の濁流へと身を投じていく。 しかし、病床の長慶が遺した『持つとは、時を留めようとして失うことだ』という血の吐くような真実、そして松永久秀が突きつける『人は集まらん、人の欲が集まる』という冷徹な実相は、やがて美しく磨き上げられた将軍の器に致命的な「裂け目」を入れていく。 三好三人衆の剥き出しの強欲、嫉妬、暴食の狭間で、それでもなお「誰も私から離れてほしくはない」と人との繋がりに狂おしく執着する義栄。だが、東天から圧倒的な「焔」の速度をもって襲来した織田信長は、彼が命がけで守ろうとした仮初めの調和を、古い世界の甘えとして無慈悲に焼き尽くしていく。 征夷大将軍の座を追われ、すべてを奪われ、文字通り空っぽになって再び阿波の土を踏んだ「影の将軍」。 病に蝕まれ、残された命の灯火が短くなるなか、歴史の表舞台から放逐された彼が行き着いたのは、名もなき辺境の泥道であった。 強者が弱者を踏み潰す乱世の果てに、何も持たぬ敗者となった青年は、なぜなおも拒絶を恐れず、人々の温もりを求めて手を伸ばし続けたのか？ 信長の焔でさえも焼き尽くすことのできなかった、足利義栄という一人の人間の、孤独で、しかし最も人間らしい救いと「答」に迫る、凄絶なる歴史巨編。